AURUMEN

Das Werk

„Primordia“ ist eine fesselnde, plastische Ursprungserzählung aus reinem Gießharz, die den Betrachter in das feurige Zentrum der Schöpfung zieht. Ein hochkomplexes, zentrales Relief aus geometrischen Harzwürfeln, scharfkantigen Kristallen und tiefschwarzen Barren bettet sich in ein fließendes, kosmisches Farbfeld ein. Nuancen von glühendem Goldgelb, tiefem Ozeanblau und intensivem Magenta verschmelzen im Hintergrund zu einer fluiden Materie. Goldene Pigmentschleier und metallische Sprenkel durchziehen das Werk und verleihen ihm eine edle, mineralische Textur. Im Gegensatz zu der rahmenlosen ersten Kollektion wird dieses Kunstwerk von einem markanten, tiefschwarzen Strukturrahmen elegant gefasst.

Die visuelle Dynamik

Das wahre Geheimnis von „Primordia“ offenbart sich in seiner spektakulären Wandlungsfähigkeit durch Licht. Während das Werk bei neutralem Auflicht eine opulente, haptische Tiefe besitzt, erwacht es bei rückseitiger Illumination zu einem völlig neuen Leben:

In der feurigen Einstellung transformiert sich der Hintergrund in ein flammendes, rot-oranges Infernofeld, das die zentralen, dunklen Geometrien wie eine Silhouette im fernen Magmastrom stehen lässt. Die glühende Aura bricht dabei effektvoll aus dem Inneren hervor und setzt einen tiefen, smaragdgrünen Lichtkern im Zentrum frei.

Eine völlig andere, mystische Aura zeigt sich bei kühlerer Illumination, wo eine intensiv neonblaue und neongrüne Korona das skulpturale Zentrum elektrisierend umreißt und die transluzenten Elemente von innen heraus erleuchtet.

Die makro-ästhetische Präzision in den Details verdeutlicht, wie filigran die Lichtleitung im Inneren der Harzkristalle funktioniert: Das Licht fließt wie flüssiges Neon durch smaragdgrüne und bernsteinfarbene Bahnen, während goldene Partikel im tiefen Schwarz aufblitzen.

Mit einer stolzen Relief-Gesamttiefe von 70 mm bricht die Skulptur kraftvoll aus dem Rahmen nach vorne aus.

Technische Details

Material: Hochveredeltes, transluzentes und opakes Resin, Spektral- und Goldpigmente, eingebettete Geometrien, integriertes Lichtleitungssystem; gefasst in schwarzem Strukturrahmen.

Maße: 33 cm × 23 cm (H × B)

Gesamttiefe (inkl. Skulptur): ca. 7,0 cm

Gewicht: ca. 1,3 kg

Präsentation: Gerahmtes Wandobjekt mit integrierter, variabler Lichtdynamik.

Das Werk

„Abyss Bloom“ zieht den Betrachter in die geheimnisvollen, fluoreszierenden Tiefen eines unentdeckten Ozeans. Das Werk präsentiert eine organisch geschwungene, skulpturale Struktur, die wie eine exotische Tiefseeblüte oder eine opulente Muschel aus der Tiefe emporsteigt. Das zentrale Objekt besticht durch transluzente Erdtöne, bernsteinfarbene Schichten und opake, leuchtend gelbe Akzente. Am oberen Scheitelpunkt bricht die Komposition in ein verspieltes, fast surreales Arrangement aus knallrosalen Elementen, gelben Spitzen und schimmernden, gläsernen Perlen auf. Ein einzelner, geometrisch strenger, roter Harzwürfel sitzt als bewusster, moderner Fremdkörper im organischen Zentrum. Eingebettet ist diese skulpturale Blüte in ein tiefes, reliefartig strukturiertes Bett aus kühlem Ozeanblau, das die wellenförmige Dynamik des Wassers haptisch einfängt. Ein eleganter, weißer Studio-Strukturrahmen kontrastiert die farbgewaltige Urgewalt des Werkes.

Die visuelle Dynamik

Mit einer außergewöhnlichen und rekordverdächtigen Relief-Gesamttiefe von 110 mm entfaltet „Abyss Bloom“ eine extreme, skulpturale Präsenz im Raum. Das Werk sprengt die Grenzen eines klassischen Wandbildes und agiert fast als dreidimensionale Eruption:

In der neutralen Tageslicht-Ansicht dominiert das tiefe, kühle Blau des strukturierten Hintergrunds, welches das organische, braun-gelbe Zentrum wie eine Kostbarkeit umschließt.

Bei Aktivierung des integrierten Lichtleitungssystems verwandelt sich das Werk auf spektakuläre Weise: Der blaue Hintergrund beginnt mystisch in einem smaragdgrünen und neongrünen Biolumineszenz-Effekt zu glühen, wodurch die Meeresstruktur lebendig zu pulsieren scheint.

In einer weiteren, hochemotionalen Lichtstufe erwacht das Innere der Blüte selbst zu einem feurigen Infernoleuchten. Warme Rot-, Orange- und Gelbtöne glühen tief aus dem Herzen der Skulptur heraus und lassen die Struktur wie flüssiges Magma auf dem Meeresgrund wirken.

Der Blick aus der Makro- und Seitenperspektive offenbart die technische Finesse: Die Blüte ist komplett hohl und wellenartig geschwungen. Das Licht flutet durch diese feinen Harzsegel, bricht sich an den Kanten und erzeugt ein faszinierendes Spiel aus Licht und tiefem Schatten im Inneren des Hohlraums. Liegt das Werk flach, erinnert es an ein geheimnisvolles Riff, das weit aus dem Rahmen herausragt.

Technische Details

Material: Hochveredeltes, biologisch inspiriertes Resin (transluzent und opak), Glaskörper, Spektral- und Interferenzpigmente, integriertes, mehrstufiges Lichtleitungssystem; gefasst in weißem Studio-Strukturrahmen.

Maße: 32 cm × 23 cm (H × B)

Gesamttiefe (inkl. Skulptur): ca. 11,0 cm

Gewicht: ca. 1,30 kg

Präsentation: Tiefes, gerahmtes Wandobjekt mit variabler, mehrstufiger Lichtsteuerung (Warm- und Kaltlichtkontraste).

Das Werk

„Ignis Crystallus“ ist eine hochexplosive Fusion aus feuriger Energie und kristalliner Eleganz. Das Herzstück des Werkes bildet eine skulpturale Erhebung, die an eine Ansammlung von schmelzenden Mineralkristallen oder frisch erstarrtes, vulkanisches Glas erinnert. Diese dreidimensionale Struktur bricht das Licht in unzähligen Facetten und changiert zwischen transparenten Partien, tiefen, blutroten Adern und reichhaltigen Goldeinschlüssen am unteren Rand. Umgeben ist dieses kristalline Zentrum von einem dynamisch fließenden, energiegeladenen Hintergrund in flammenden Nuancen von Koralle, Magenta, Orange und leuchtendem Pink. Die organische Urgewalt des farbintensiven, skulpturalen Objekts wird von einem edlen, reinweißen Studio-Strukturrahmen stilvoll gebändigt.

Die visuelle Dynamik

Mit einer markanten Gesamttiefe von 90 mm bricht „Ignis Crystallus“ kraftvoll aus der Zweidimensionalität aus und entwickelt eine faszinierende plastische Präsenz:

Bei neutralem Umgebungslicht zeigt sich das Werk als opulente, farbgewaltige Komposition, bei der das Spiel aus Transparenz und intensiver Pigmentierung im Zentrum die Blicke auf sich zieht.

Sobald die erste Stufe des integrierten Lichtleitungssystems aktiviert wird, verwandelt sich der Hintergrund in ein flammendes Inferno: Ein warmes, intensives Gelb-Orange flutet das Werk von innen heraus und lässt die flüssigen Strukturen wie echte, glühende Lava pulsieren.

Ein spektakulärer, fast magischer Kontrast entsteht in einer weiteren Lichtstufe: Plötzlich bricht ein kühles, geheimnisvolles Cyan- und Türkislicht hinter dem zentralen Kristallkomplex hervor. Dieser eiskalte Gegenpol schneidet regelrecht durch die feurige Umgebung und erzeugt eine dramatische visuelle Spannung zwischen Eis und Feuer.

Die Seitenansicht offenbart die immense Dreidimensionalität des Objekts: Die kristallinen Segmente ragen weit über den Rahmen hinaus. Das Licht flutet durch die transparenten Erhebungen und wirft faszinierende, farbige Lichtreflexe an die Innenkanten des weißen Rahmens.

Technische Details

Material: Hochwertiges, skulptural gegossenes Resin (transluzent und opak), metallische Goldpigmente, Spektral- und Interferenzpigmente, integriertes, mehrstufiges Lichtleitungssystem; gefasst in weißem Studio-Strukturrahmen.

Maße: 32 cm × 23 cm (H × B)

Gesamttiefe (inkl. Skulptur): ca. 9,0 cm

Gewicht: ca. 1,30 kg

Präsentation: Tiefes, gerahmtes Wandobjekt mit variabler, mehrstufiger Lichtsteuerung (Warm- und Kaltlichtkontraste).

Das Werk

„Triptichon“ bündelt die visuelle Kraft eines klassischen Triptychons in einem hochmodernen, skulpturalen Gewand. Drei eigenständige, vertikale Glasharz-Segmente ruhen auf einem gemeinsamen, intensiv strukturierten Hintergrund aus purem Gold-Ocker. Jedes Segment erzählt eine eigene energetische Geschichte: Das linke Paneel besticht durch sanfte, transluzente Rosé- und Perlmutttöne mit zarten, schwebenden Einschlüssen. Das dynamische Zentrum bildet ein tiefgründiges, kontrastreiches Paneel in royalem Saphirblau, Smaragdgrün und leuchtendem Gelb, dessen organische Strukturen an die Tiefen des Kosmos oder unberührte Meeresströmungen erinnern. Das rechte Paneel explodiert in warmem Orange und intensivem Rubinrot, akzentuiert durch feine, geschwungene Glasharz-Filamente und funkelnde Metallsplitter. Zusammengehalten wird diese dreiteilige Urgewalt von einem edlen, glänzenden Studio-Strukturrahmen in tiefem Königsblau.

Die visuelle Dynamik

Mit einer eleganten Objekttiefe von 42 mm setzt „Triptichon“ auf subtile Dreidimensionalität und das meisterhafte Spiel mit verschiedenen Lichtstimmungen:

Im unbeleuchteten Zustand strahlt das Werk eine majestätische, klassische Eleganz aus. Das intensive Königsblau des Rahmens korrespondiert perfekt mit dem saphirblauen Zentrum und kontrastiert das warme Gold des Hintergrunds. Die feinen Materialstrukturen und metallischen Partikel fangen das Tageslicht lebendig ein.

Wird die integrierte Hintergrundbeleuchtung aktiviert, verwandelt sich das gesamte Objekt in eine strahlende Aura: Ein warmes, sanftes Licht flutet hinter dem königsblauen Rahmen hervor und lässt den goldenen Strukturhintergrund wie flüssiges Sonnenlicht erglühen.

Durch die rückseitige Lichtflutung beginnen die drei Paneele von innen heraus zu transluzieren. Die feinen Nuancen des linken Segments werden sichtbarer, das geheimnisvolle Grün im Zentrum beginnt magisch zu leuchten, und die roten Filamente des rechten Segments wirken wie glühende Fäden.

Die Makro- und Seitenperspektive zeigt die handwerkliche Präzision: Die drei Segmente sind leicht erhaben auf den Hintergrund appliziert. Das Licht bricht sich an den Kanten der einzelnen Platten, wodurch eine wunderschöne optische Tiefenwirkung und feine Schattenlinien zwischen den Elementen entstehen.

Technische Details

Material: Drei skulpturale Glasharz-Segmente (transluzent und opak), metallische Pigmente, Gold- und Interferenzpigmente, integrierte Hintergrundbeleuchtung; gefasst in glänzendem, königsblauem Studio-Strukturrahmen.

Maße: 43 cm × 27 cm (H × B)

Gesamttiefe (inkl. Skulptur): ca. 4,2 cm

Gewicht: ca. 0,90 kg

Präsentation: Mehrteiliges Triptychon-Wandobjekt in gemeinsamem Rahmen mit atmosphärischer Hintergrundbeleuchtung.

Das Werk

„Oceanic Rift“ ist eine monumentale, skulpturale Naturgewalt, die den Betrachter an den Rand eines tiefen, ozeanischen Grabens versetzt. Das Objekt fasziniert durch die Koexistenz zweier gegensätzlicher Welten: Eine Hälfte des Werkes wird von mächtigen, gold-bronzenen Erdschichten dominiert, die sich wie tektonische Platten aufwerfen. Dem gegenüber steht die ungezähmte Energie des Ozeans, materialisiert in tiefen saphirblauen Fluten und einer massiven, aufpeitschenden Welle aus transluzentem Harz, die sich im Zentrum bricht. Am unteren Rand zieht sich ein erdiger, sandfarbener Ufersaum durch die Komposition. Gefasst ist dieses spektakuläre Naturschauspiel in einem hochmodernen, flachen Edelstahl-Unterrahmen, der die archaische Wildheit des Kunstwerks mit cleaner, zeitgenössischer Eleganz kontrastiert.

Die visuelle Dynamik

Mit einer rekordverdächtigen und extremen Gesamttiefe von 170 mm besitzt „Oceanic Rift“ eine beispiellose, skulpturale Präsenz. Es agiert im Raum weit mehr als freistehende Skulptur denn als klassisches Wandbild:

Im unbeleuchteten Zustand besticht das Werk durch die haptischen Kontraste zwischen den metallisch glänzenden Gold-Bronze-Schichten und dem tiefen, gläsernen Saphirblau der Meereswelle. Das Tageslicht bricht sich spektakulär in den massiven, emporragenden Spitzen der Welle.

Aktiviert man das integrierte Lichtleitungssystem, offenbart das Objekt seine wahre, magische Tiefe: Die aufpeitschende Welle im Zentrum wird von innen heraus in ein gleißendes, elektrisierendes Neonblau getaucht, das den Eindruck von purer, flüssiger Energie erweckt.

Gleichzeitig bricht in einer weiteren Lichtstufe ein feuriges, tiefrotes und orangefarbenes Glühen unter den tektonischen Goldplatten hervor – als würde flüssiges Magma direkt unter der Erdkruste brodeln. Auf der rechten Seite des Ozeans erwacht zudem ein kühles, smaragdgrünes Leuchten, das dem tiefen Wasser eine mystische Dimension verleiht.

Der Blick aus der Perspektive (flach von unten oder von der Seite) ist atemberaubend: Die Welle ragt wie eine echte Eruption gewaltige 17 cm weit über den Edelstahl-Unterrahmen hinaus. Das Licht flutet durch den massiven, hohlen Harzkörper und wirft faszinierende Lichtspiele an die Wand und in den Raum.

Technische Details

Material: Massiv gegossenes, skulpturales Harzobjekt (hohe Transluzenz), metallische Bronze- und Goldpigmente, Interferenzpartikel, integriertes, mehrstufiges Lichtleitungssystem (Multicolor-Steuerung); montiert auf einem flachen High-End-Edelstahl-Unterrahmen.

Maße: 60 cm × 36 cm (H × B)

Gesamttiefe (inkl. Skulptur): ca. 17,0 cm

Gewicht: ca. 3,60 kg

Präsentation: Großformatiges, extrem tiefes Skulpturen-Wandobjekt mit integrierter, mehrstufiger Lichtsteuerung (Magma-Rot, Neon-Blau, Smaragd-Grün).

Das Werk

„Genesis Void“ ist eine monumentale, skulpturale Hommage an den Moment der Schöpfung – die Geburt des Kosmos aus der unendlichen Leere. Das Kunstwerk zieht den Betrachter in ein dreidimensionales Epizentrum interstellarer Energie. Auf der einen Seite formieren sich tiefschwarze, zerklüftete Materiestrukturen, die an vulkanisches Gestein oder dunkle Nebel erinnern, durchsetzt mit planetaren Sphären und feinen, schimmernden Perlen. Dem gegenüber steht ein gigantischer, kosmischer Wirbel, in dessen Zentrum eine leuchtende Galaxie zu erwachen scheint. Ein tiefer, strukturierter Krater bricht die Oberfläche auf und gibt den Blick frei auf die feurigen, glutroten Urgichten der Schöpfung. Eingefasst in einen eleganten, tiefschwarzen 3D-Rahmen, balanciert das Werk meisterhaft auf dem Grat zwischen ungezähmtem Ur-Chaos und purer, moderner Eleganz.

Die visuelle Dynamik

Mit einer massiven Skulpturentiefe von 140 mm entfaltet „Genesis Void“ eine hypnotische Raumwirkung, die sich je nach Lichteinfall und Aktivierung der Elektronik vollständig transformiert:

Im unbeleuchteten Zustand offenbart das Werk seine enorme plastische Tiefe und Detaildichte. Die Strukturen wirken archaisch und geheimnisvoll; das Tageslicht bricht sich auf den hochglänzenden, organischen Harzformationen und bringt die eingebetteten Perlen und metallischen Pigmente subtil zum Vorschein.

Sobald das integrierte Lichtleitungssystem aktiviert wird, erwacht die Schöpfung zum Leben: Ein elektrisierendes, tiefes Ozeanblau und helles Cyan fluten die galaktischen Wirbel und lassen das Kunstwerk wie ein kosmisches Fenster in eine andere Galaxie wirken.

Gleichzeitig brennt im unteren Bereich eine glutrote und orangefarbene Lichtaura, die den tiefen Krater illuminiert und die Illusion von flüssigem Magma oder der Geburt eines Sterns erzeugt. Am linken oberen Rand setzt ein mystisches Violett einen kontrastierenden, geheimnisvollen Akzent.

Die extreme Dreidimensionalität wird besonders in den Makro- und Perspektivenaufnahmen deutlich, die zeigen, wie die reliefartigen Kraterwände, kosmischen Sphären und die gläserne, flüssig wirkende Harzoberfläche monumentale 14 cm weit aus dem Rahmen in den Raum ragen. Das Licht bricht sich auf spektakuläre Weise in den transparenten Höhenzügen des gegossenen Harzes.

Technische Details

Material: Hochtransparentes, skulptural gegossenes Meisterharz, eingebettete Kristallsphären, Perlenstrukturen, metallische Effektpigmente und Interferenzpartikel; integriertes, mehrzoniges High-End-Lichtleitungssystem (Multicolor-Steuerung); edel gerahmt in einem tiefschwarzen 3D-Rahmen.

Maße: 63 cm × 73 cm (H × B)

Gesamttiefe (inkl. Skulptur): ca. 14,0 cm

Gewicht: ca. 4,50 kg

Präsentation: Großformatiges, extrem schweres Skulpturen-Wandobjekt der Luxusklasse mit mehrstufig steuerbarer LED-Illumination (Galaxie-Blau, Magma-Rot, Kosmos-Violett).